В основе творчества Софи Штерн лежит создание антиутопических миров, населенных фантастическими сущест-вами. Эти персонажи, пойманные в момент явного заме-шательства, становятся метафорой человеческого состояния в современном обществе. Художница конструирует искус-ственный альтернативный мир со своей иерархией и пре-дысторией, исследуя через него чувство недоумения
и несоответствия между внутренним «я» и ожиданиями социума.
Центральной темой остается напряжение между искренними эмоциями и социальной матрицей, диктующей нормы и условности. Однако теперь это напряжение воплощается в сюрреалистических сценах и персонажах, отражающих экзистенциальные вопросы современности. Ирония становится ключевым инструментом в создании этих миров, позволяя художнице играть с шаблонами и конфликтами, создавая пространство для критического осмысления реальности.
Центральной темой остается напряжение между искренними эмоциями и социальной матрицей, диктующей нормы и условности. Однако теперь это напряжение воплощается в сюрреалистических сценах и персонажах, отражающих экзистенциальные вопросы современности. Ирония становится ключевым инструментом в создании этих миров, позволяя художнице играть с шаблонами и конфликтами, создавая пространство для критического осмысления реальности.
Современная сцена искусства всё чаще работает по логике рынка. Мы принимаем эту логику не для апологии и не для критики, а как материал для исследования: доведем ее для гипер иронии создав в стенах галереи супер маркет продуктов эконом класса
Внутри галереи создаётся полноформатный супермаркет эконом‑класса. Все механики ритейла — от навигации до акций и лояльности — применяются к художественным объектам, жестам и смыслам. Это гиперирония и одновременно исследование: как меняется восприятие и выбор, когда произведение встречает зрителя как «товар» с открытыми параметрами.
Внутри галереи создаётся полноформатный супермаркет эконом‑класса. Все механики ритейла — от навигации до акций и лояльности — применяются к художественным объектам, жестам и смыслам. Это гиперирония и одновременно исследование: как меняется восприятие и выбор, когда произведение встречает зрителя как «товар» с открытыми параметрами.
ПРОДАНО
галерея, которая продаёт закрытость как главный медиум. Смысл — побочный эффект. Основной продукт — доступ. Кто проходит процедуру — получает не вещь, а право на вещь, и именно это право дорожает быстрее всего.
sOFI STERN
Анатолий не готов был вставать
с кровати меньше, чем за 10 тысяч долларов, но он не был нужен
никому и даром
Анатолий принимает любовь (пытается)
Преждевременная радость
от неоправданных ожиданий
от неоправданных ожиданий
Artist Statement
Мне важна не «идеальная» эмоция, а неподготовленная. Я фиксирую секунду до того, как мы приводим себя в порядок, — паузу между рефлексом самоконтроля и социальной ролью. Ирония в «Чудиках» не язвительная, она бережная: я не выставляю слабость на показ, а создаю условия для узнавания и соучастия. Неловкость здесь — не дефект, а форма искренности, язык, на котором современный человек всё ещё способен говорить честно.
Визуально я работаю с упрощением формы, избыточной мимикой, «некрасивыми» паузами. Материалы и техники подчинены задаче фиксации живого сбоя: от пластики, которая «заедает» в нужном месте, до поверхностей, на которых следы исправлений остаются видимыми как шрамы. Мне важна прозрачность жеста: зритель должен видеть, где «маска» была, как она соскользнула, и что остаётся после.
Я работаю с эмоцией растерянности: ироничной, иногда нелепой, но всегда живой. В мире, где конфузы и несуразности стали нормой, мы вырабатываем маску: делаем вид, что всё «так и задумано». Эта повседневная маска нормальности — защитный протокол от непредсказуемости. В проекте я аккуратно снимаю её, оставляя на лице момент истины — смешной, мятой, правдивый.
«Чудики» — это не карикатура на слабость, а приглашение к близости. Если в этой неловкой секунде зритель узнаёт себя, значит, маска на минуту перестала быть обязательной — и именно в этом я вижу смысл работы
Названия работ — не подписи, а часть высказывания. Они работают как второй слой смысла: задают точку входа, смещают оптику, активируют иронию. Без названия произведение для меня не завершено: титул выступает то маской, то её снятием, меняет траекторию чтения и переводит неловкость из случайности в осознанный жест.
«Чудики» — мой способ говорить о человеческой хрупкости
ИДЕЯ ВЫСТАВКИ
Cовременная сцена искусства всё чаще работает по логике рынка. Мы принимаем эту логику не для апологии и не для критики, а как материал для исследования: доведем ее для гипер иронии создав в стенах галереи супер маркет продуктов эконом класса
Внутри галереи создаётся полноформатный супермаркет эконом‑класса. Все механики ритейла — от навигации до акций и лояльности — применяются к художественным объектам, жестам и смыслам. Это гиперирония и одновременно исследование: как меняется восприятие и выбор, когда произведение встречает зрителя как «товар» с открытыми параметрами.
Внутри галереи создаётся полноформатный супермаркет эконом‑класса. Все механики ритейла — от навигации до акций и лояльности — применяются к художественным объектам, жестам и смыслам. Это гиперирония и одновременно исследование: как меняется восприятие и выбор, когда произведение встречает зрителя как «товар» с открытыми параметрами.
галерея, которая продаёт закрытость как главный медиум. Смысл — побочный эффект. Основной продукт — доступ. Кто проходит процедуру — получает не вещь, а право на вещь, и именно это право дорожает быстрее всего..
c v
Софи Штерн — современная художница, создающая уникальные антиутопические миры, населенные фантастическими существами. Сочетая элементы фовизма, дадаизма и детского
рисунка, художница конструирует искусственный альтернативный мир со своей иерархией
и предысторией, исследуя через него чувство недоумения и конфликт уникального «Я» и социальных норм.
Центральной темой остается напряжение между искренними эмоциями и социальной матрицей, диктующей нормы и условности. Через ироничный подход художница предлагает способы преодоления сложных вопросов, создавая пространство легкости и непосредственности перед лицом собственных противоречий.
Центральной темой остается напряжение между искренними эмоциями и социальной матрицей, диктующей нормы и условности. Через ироничный подход художница предлагает способы преодоления сложных вопросов, создавая пространство легкости и непосредственности перед лицом собственных противоречий.
Образование
Выставки
Collective Pulse: Young Artists Collide
Factory Berlin, Art Hub, 2022
Factory Berlin, Art Hub, 2022
Collective Pulse: Young Artists Collide
The Loft Art Space, Berlin, 2021
The Loft Art Space, Berlin, 2021
Hidden Gems
Gemma Art House, Berlin, 2022
Gemma Art House, Berlin, 2022
Night Visions: Artistry After Dark
Club Nacht, Berlin, 2022
Club Nacht, Berlin, 2022
Я не робот
Gallery CUBE, Moscow, 2025
Gallery CUBE, Moscow, 2025
О художнике.
в процессе обучения
A Master of Fine Arts
Документалистика, 2018 год
Синтетические сказки.
Gallery CUBE, Moscow, 2025
Gallery CUBE, Moscow, 2025
Central Saint Martins London,
MetFilm School Berlin
КОНТАКТЫ
info@sofistern.art
ihttps://sofistern.art/